《摄影机不要停!》资讯/评价/影评/电影好看吗?

时间: 2019-09-08 04:33:16 分类: 品好剧

《摄影机不要停!》资讯/评价/影评/电影好看吗?

年度最佳日本电影——《摄影机不要停》

作者:夏亦尧

发布时间:18-12-1823:30

早有耳闻《摄影机不要停》是一部cult片,并且是一群籍籍无名的团队,只花费18万人民币就拍摄而成的作品。

一般这种配置,我马上想到的就是国内那些哗众取宠粗制滥造的网络大电影,对于这种影片看一眼都会嫌浪费时间。

可是《摄影机不要停》目前豆瓣评分却高达8.4,高于94%喜剧片,高于99%恐怖片,

在日本本土,该片以18万人民币成本拿下了1.8亿人民币票房,

台湾地区上映后,一举拿下周末的票房冠军,

到中国大陆电影资料馆上映后,更是一票难求。

到底是什么样的魅力让这部电影获得了如此热烈的反响?

讲真,我是看了10分钟就已经看不下去了,感觉完全是电影学生的毕业作品而已,甚至更差。

“长镜头”或“一镜到底”这种噱头我也非常反感,

奥斯卡影片《鸟人》对长镜头的运用已经到了极致,它的意义就是让我们发现一旦电影讲究形式大于内容,反而让作品尽失光彩。

可《摄影机不要停》依然在显摆着长镜头,让演员们尴尬的演技和不流畅的叙事硬伤更为凸显。

看得我头都开始疼了,辣眼睛,不想看,为什么这种电影也能被吹爆?

遂打开手机编写信息,准备化身正义的键盘侠,疯狂攻击电影和豆瓣。 [易速阅读www.yiSuyuedu.CoM整理]

然而,电影放映到37分钟后,原本晃动的镜头变稳定了,粗糙的画面正常了,人物台词和故事叙事也流畅了,就像换了个制作团队一样,后半段电影风格完全与之前不一样。

原来是导演狠狠的涮了一把观众。

只有真正喜欢电影的人,才敢于拿电影前三分之一的时间来做铺垫,只为完成一部有趣的作品。

在所有电影人都熟练运用夸张噱头、快节奏、大场面、戏剧冲突、低底线来吸引眼球的现在,还有坚持逆主流而行,只为做自己喜欢的事,这种“纯粹”的精神在看影片的过程中也能感受到。

————以下涉及剧透————

电影以“戏中戏”为设定并贯彻全片,

讲述了一个不入流的导演日暮隆之,接到一个大项目,拍摄一部30分钟的丧尸片,要求是在线直播一镜到底,一旦开机,出现任何意外也不能停。

日暮隆之原本不愿意接这种费力不讨好的项目,但看到女儿日暮真央喜欢的男明星被选为该项目的演员时,为了女儿接下了活。

与父亲早已被生活折磨得妥协颓废不同,日暮真央还保留着那一份对电影的赤子之心,她对排片现场、道具、演员等等都坚持自己的标准,

所以她对丧失电影热忱的父亲有一种怒其不争的怨恨。

在电影筹备过程中,隆之渐渐找回了对电影的初心,也因为电影拍摄中父女合力克服种种困难,让父女和解感情升华。

而电影开始三十多分钟轰客式“一镜到底”其实就是隆之直播的拍摄成果。

观众恍然大悟那些奇怪的停顿,那些没来由的台词,那些莫名其妙的角色行为背后都是电影工作组人员齐心协力攻坚克难的成果。

看完电影后,给我最大的感触是“温暖”,

不仅仅是父女情之间的温暖,也不仅仅是人物对电影热爱的温暖,

而是一群人非常纯粹的要把一件事做好,而共同努力去完成作品的过程让人感到特别温暖。

一开始,他们明明都是一些不愿意认真配合的演员,敷衍了事的工作人员,不断干预的制作人,整个电影筹备过程,剧组各方人员都纠葛不断,时有冲突。

然而在拍摄过程中,渐渐磨合,直到到拍摄最后一个镜头时,所有人都抛掉了立场,忘记了自我,搁置了争端,大家全情投入的参与到作品中,绽放出的光芒温暖璀璨。

也许结果并不完美,也许问题还有很多,但大家一起真心实意的去创作一个东西,一起拼尽全力去打造一个作品,这个过程才是最珍贵的。

这种热爱电影的“纯粹”在现在影视圈中已经非常罕见了,

如今的影视作品立项之初就必须把利润放第一位,然后再谈邀请明星、营销宣传、炒作热点,最后才轮到作品立意,故事编剧,电影拍摄。

所以我们如今看到的电影作品就如流水线上的成品一般,超级英雄系列电影一年恨不得上映100部,各种大IP续集轮番上线,

2018年内地票房前十位中,IP续集和超级英雄就占据了6位。

真诚?巧思?妙想?不存在的,有的只剩资本的狂欢。

《摄影机不要停》凭一己之力狠狠的给了这些道貌岸然的电影人一击,

没有资金、没有明星、没有技术,甚至也并没有什么惊世才华,一个十八线团队凭借着对电影单纯的热爱和真诚,拍出非凡的作品,电影的魅力因在于此。

揭秘电影《摄影机不要停》,你真的看懂了吗?

作者:浪潮电影

发布时间:18-12-1822:17娱乐达人,优质原创作者

最近一部日本电影刷爆朋友圈,它的风头甚至改过了重映的《龙猫》,不仅以15万元的制作经费博得了过亿票房,而且还获得了观众的一致好评。今天我就来为大家揭秘这部低成本电影《摄影机不要停》背后的故事,也许你们会有不一样的感受。

电影的前30分钟是讲述一个没有钱的剧组在荒废工厂里拍戏,因为男女主角演技一般,一个镜头甚至重拍了43次还不过关。他们拍的是丧尸片,但是女主角却总也演不出导演想要的效果。

正在他们对拍摄计划一筹莫展之时,他们遭遇了真正的丧尸袭击,剧组人员一个接一个死去,但是丧心病狂的导演为了追求最真实的表演,并没有暂停拍摄。而是做出了一个惊人的决定:摄影机不要停,一直拍摄下去,拍摄最真实的丧尸。

导演疯狂的决定让大家十分无奈,他们一边要躲避丧尸的追击,一边还要逃出导演的骚扰。先是摄影师被咬,后来剧务、男主角纷纷被咬,只剩下女主角一个人活到了最后。

这时影片告一段落,屏幕上也开始滚动播出演职员表。但是时间才刚刚过去30分钟,说明这部电影绝不是这样一部低成本的粗糙丧尸片。

果不其然,镜头一转,时间来到一个月之前,丧尸片的筹备开始的时候。

导演只是一个名不见经传,只能拍摄低成本的电视节目导演,他从未导演过任何能让观众记得住的作品。导演的妻子是一位退出演艺圈的女演员,因为演戏太过投入而经常毁脱稿演出,曾经弄断过主角的手臂,从而被迫退出演艺圈。

导演接到了一个企划案,有家电视台邀请他拍摄一部丧尸短片,因为是直播,所以有一个要求:拍摄过程要连贯,不能出现暂停。邀请该导演也不是看中他有多大的才华,而是图他的便宜以及说得过去的作品质量。

电影接下来介绍了他们筹划拍摄的过程,包括找演员、定计划、找道具、对台词等等,所有微小的地方他们都有照顾到。即便如此,拍摄过程也是会千变万化,他们到时候只能随机应变。

接下来一个小时的时间,电影都是在对他们拍摄丧尸短片的全程揭秘,她们是如何完成这种高难度的,不能暂停的拍摄的。而且他们在面对状况频发的拍摄现场时,是如何有效应对的。

首先他们就出师不利,本来在短片中应该饰演“导演”的男演员,因为车祸缺席拍摄,车祸中受伤的还有女场务。面对这当头棒喝,他们没有束手就擒,而是临时决定让导演来演“导演”,导演妻子来演“女场务”。

好不容易凑齐了演员,可以正常开拍。但是当剧情正常进行时,短片中的“收音师”因为憋不住要去蹲大号,只能改变了原有的剧情,提前变成了丧尸,而迫使剧本一改再改。

不仅如此,导演妻子也不是盏省油的灯,她本身就是一位戏痴,演起戏来不管不顾。她演到陶醉处便开始了自我发挥,而又因为她练过防身术,没有人能够阻拦她。在拍摄人员将她制服的过程中,我们开始看到的“女主角对着镜头大声喊叫了近30秒时间”,也是为了避免穿帮。

到了拍摄末尾他们又遇到意外情况——摄像摇臂被摔坏,他们就没办法从高处拍摄俯视镜头,就没办法显示出最后的“血咒”,从而会影响短片的完整性。

他们急中生智,抱着对工作的负责态度,他们叠起了罗汉,最后终于完成了这个高难度的镜头拍摄,圆满完成了拍摄任务。虽然拍摄过程不是太顺利,好在他们的努力也没有白费,最终为我们呈现了一个完整的短片作品。

“戏中戏”的设定已经称不上是新鲜了,就像我们熟悉的周星驰电影《大内密探零零发》中,就有周星驰和家人合起伙来演戏的桥段,其中甚至添加了“颁发表演奖项”的剧情,让人忍俊不禁。

但是能够用2倍的时间,对自己的短片进行拍摄过程的揭秘,甚至将这种只能称作“花絮”的东西,放入电影正片以飨观众,这是电影史上的首例。

刚开始的丧尸短片有很多地方确实看着不可理解,所以看完揭秘我们才懂得为什么收音师执意要出门,是因为憋不住要蹲大号;为什么女场务突然发飙,是因为她的职业病犯了;为什么长时间对着女主角特写她的哭喊画面,是因为演员们在处理突发状况;为什么高潮戏的时候停停顿顿,是因为摇臂坏了,而由工作人员叠起的罗汉不是那么平稳。

前半段我们看到了这部电影的用心,确实是用一个镜头拍摄了整整30分钟有余,虽然道具简单,剧情薄弱,却也看得津津有味。

后半段揭秘了拍摄过程,让我们看到了工作人员的用心,以及年轻人不怕吃苦的精神。这是一群真正爱电影的人,只有真正爱这份职业,他们才能面对突发状况时从容应对。

本来的定位是“不用拍的那么讲究,没有人会看那么仔细,顺利拍完才是重点”,到后来的全剧组齐心协力解决困难,“任何细节都要尽自己最大努力去做到最好”,这才是电影的精神。

这部电影如今的豆瓣评分8.4,远超那些所谓的大制作电影。同时也为其他低成本电影树立了榜样,电影的优劣和成本的多少没有直接关系,和剧本、演员、团队协作密不可分。

韩国的《燃烧》,日本的《小偷家族》入围了今年的奥斯卡最佳外语片名单,全是小成本电影。当中国影人一边叫嚷着冲击奥斯卡,一边在诉苦因为投资原因拍不出好电影时,真应该想一想自己是否还有电影人的初心。

看完《摄影机不要停!》,从此不再害怕丧尸片

作者:新京报

发布时间:18-12-1420:14新京报社官方帐号

不知道有多少影迷和笔者一样,既想看丧尸片又怕留下心理阴影,于是只能瑟缩在沙发一角,捂着眼睛跟着剧情吱哇乱叫。现在好了,一部名叫《摄影机不要停!》的日本电影可以彻底根治你对丧尸片的恐惧。

《摄影机不要停!》可谓2018年日本影坛最强黑马,新人导演、素人演员、预算仅300万日元(约18万人民币)拍摄的超低成本独立电影,热卖超过1.7亿日元(约人民币1000万元),这股热潮延烧到了中国,影迷们给出豆瓣8.5的好评。

影片前37分钟的剧情令人哭笑不得、执着于一镜到底的B级“丧尸片”,讲述了一个电影摄制组正在某处深山废墟中拍摄丧尸电影,导演一心追求场面逼真,演员连拍42遍仍未达到要求。就在这时,真正的僵尸袭来,摄制组成员陆续变成丧尸,导演竟欣喜若狂,拍得完全停不下来。

《摄影机不要停!》剧照,执着于“一镜到底”的导演。

然而,正当你的视线被假冒血浆糊满,以为稀烂的剧情、粗制滥造的画面、疯癫的演技、自恋的导演是影片全部的时候,才发现这是一个浑然天成的“陷阱”。拆开了这个大礼包,你会看到比“正片”精彩百倍的、长达60分钟的花絮和彩蛋,为你揭示一个关于电影、同时也关于人生的真相。

常有花絮作为影片宣传噱头出现,但这次在《摄影机不要停!》里的花絮部分,构成了这部电影特殊的形式感。本就设置了“戏中戏”的情节还不够反转,随着“正片”的结束,电影把镜头拉回到现实空间,屏幕前的我们才恍然大悟,原来这是一场“戏中戏中戏”。如同《盗梦空间》里层层嵌套的梦境一般,我们在电影里醒了一次又一次,在每一个空间里回顾上一个空间,配合食用口味更佳。

影迷一定会清楚的是,此花絮非彼花絮——它依旧是虚假的,是戏,镜头外必然还有人掌镜。所以当最后片尾出现了真正的花絮时,大家会心一笑:不断拉开的镜头,像极了“你在桥上看风景,看风景的人在楼上看你”的视点转换,“正片”和“花絮”的互文形成了一种叙事张力,也给影迷带来了荒诞的心理体验。如果留意时间轴,会发现“正片”和“花絮”时间点上的巧妙吻合,“正片”突兀的台词、奇怪的声音、诡异的剧情、神经质的导演都可以在“花絮”里得到一一对应的充分解答。笑点逐渐在不同视角观察“丧尸片”中涌现,解构了传统类型片的制作过程。

《摄影机不要停!》剧照,恐怖镜头背后是搞笑剧情。

如果说前37分钟解构和定义了丧尸片,那么之后的花絮就是在解构和重构故事内核,告诉我们,这支不靠谱的队伍是如何完成一镜到底拍摄的。又怂又丧的导演,浅薄苛刻的流量小生,哭戏需要眼药水的花瓶女演员,队伍里还有酒鬼、肚疼腰疼患者、恋爱至上的约会达人,最终在导演的坚持下,在大家机智的配合下,完成了这场有惊无险的即兴表演。

大家在生活里已经如此窝囊了,不如在电影里尽情狂欢吧。影片最后的二十分钟,从无聊平淡的剧情急转向连环的笑点,这场自然而然的揭秘游戏,令人爆笑又让人辛酸。尤其是有趣的导演无时不刻不强行入镜大喊“摄影机不能停”的画面,产生了间离效应,他的存在提醒着影迷,这一切都是戏。

影片最后的落点无疑是热血而励志的:大摇臂坏了,电影的最后一个镜头就要完不成了,这时候所有演员齐上阵,用叠罗汉的身体打造了5米高的“人肉大摇臂”。导演的女儿骑在爸爸脖子上,手持摄像机举过头顶,完成了最后的拍摄。此时,《摄影机不要停!》和他们拍摄的《One Cut of The Movie》在内核上殊途同归,形成一种幽默互文。相信很多影迷可以理解这份对一镜到底、表演和完成度的执着,在一部看上去夸张虚浮的烂片背后,很可能也饱含着一群从业人员的匠心和努力。

《摄影机不要停!》剧照,全剧组“叠罗汉”组成人肉摇臂。

不论你以前看过多少丧尸片,在《摄影机不要停!》之后,丧尸片不再神秘。也好,将来面对任何造型可怕的丧尸,只要你脑补《摄影机不要停!》里的鬼畜剧情,从此无需弹幕护体。

□郭千华(影评人)

新京报编辑 吴龙珍 校对 陆爱英

今年这部小成本电影《摄影机不要停!》仅成本18万狂揽1.8亿票房

作者:邓眼看电影

发布时间:18-12-0708:37优质原创作者

今年日本上映了一部小众电影《摄影机不要停!》,制作经费仅有300万日元,折成人民币18万元,截至到上个月的票房收入超过了30亿日元,相当于至少有1.8亿人民币票房,堪称是奇迹。

这部电影的上映可谓一波三折。当时即将上映的时候没有人看好它,仅有一家公司旗下的两间电影院愿意让它在那里上映,而这个上映是制作方自行承担发行费用才换来的。6月份上映的刚一个月内,它的名气只是出现在看过的观众在网络上零星的讨论。随着名气达到一定程度,终于在7月25日有另外一家电影发行公司Asmik Ace愿意承担联合发行,在8月份上映的电影院扩大到100间。

扩大放映完成后,8月份的第一个星期刚过完这部电影就拿到了1.8亿日元的票房,也就是1100万人民币的好成绩。从此它的口碑知名度越演越烈,花了四个多月时间将票房扩大了将近二十倍!

这部电影的导演是一个名不经传的新人上田慎一郎。在拍摄电影之前,他只拍过一些短片拿过一些小奖,但这些在电影领域可以说是毫无名气。所以这部《摄影机不要停!》也不算是常规电影模式制作的,经费源自他自己的多年积蓄。为了这部电影,他花了4年构思了剧本和拍摄模式。

这部电影口碑为什么会炸裂,因为拍摄技巧实在太厉害。电影一开始的35分钟,就让观众看到一镜到底拍摄的场景,这对于导演来说,对于场景把握要求极高。这段剧情实际上是一个剧中剧,直到看完观众才知道,这是剧里的剧里在拍一部僵尸题材的电影。

这部电影的故事很简单,讲其实就是一个名不经传的导演接到一份邀请,让他去拍摄一部伪纪录片,而这部纪录片是直播同时让观众看到。电影一开始播放的就是伪纪录片的成品,后半部分是这部伪纪录片如何拍摄的过程。

可以看到导演兼编剧对故事的用心。电影的伪纪录片过程,出现了不少笑料百出的情节。电影里的“电影制作组”全程高能的在镜头之外做各种援助,为了跟得上伪纪录片的直播流畅度,不停的赶场景、道具,拖拉“僵尸演员”。每个“演员”如果没有出境,等着“剧组”安排自行活动。

但是伪纪录片还是出意外了,有一个“演员”喝醉了,为了强行拖戏已经在镜头的“演员”只能尬聊,演员“导演”无奈,只好用抱着喝醉的“僵尸演员”来入戏。居然效果还不错。

最后那一幕女主角的镜头,因为“经费”有限,所有的“演员”通过叠罗汉,把摄像机交给身材最娇小那一个从最高处拍出来。

这部电影虽然讲的故事简单,但是拍摄一点不容易。它是一部剧中剧,伪纪录片是一部惊悚片,而拍摄伪纪录片的过程是一部喜剧片。特别是摄伪纪录片的过程,“剧组”也是通过表演来达到“摄伪纪录片”的即“真实”又有喜剧效果的目的,可以说非常难得。这两个剧情的衔接,一下子就让这部电影可看性上升到一个高度。

在条件非常有限的情况下拍摄一部不俗的电影,只有热爱电影并不放弃拍摄的人才能理解这部电影的难得之处。它的成功虽然非常偶然,但是不会被时间埋没,终究会传达那些热爱电影的人群中。

这部日本丧尸电影凭什么豆瓣8.5?《摄影机不要停》完整版

作者:江南影视圈

发布时间:18-12-1016:44娱乐达人,优质原创作者

《摄影机不要停》的观众定位相当准确,只要你爱看电影、爱看丧尸片、对一镜到底怀有好奇、对电影幕后花絮怀有好奇,那么你就会是本片的潜在拥趸,与此同时,当你被前半段的“失误”弄得一头雾水时,导演又以一种合理且戏谑的方式一一予以解释。娱乐至死的年代绝大部分人当然会欢迎这类作品,但很难说嬉笑过后本片会为观众留下什么。

但是江大侠看了前半小时真怀疑如此好的口碑(豆瓣8.5)究竟怎么得来的,前半个小时看得大侠想打人。原来“正片”之后的“花絮”才是重点,视点不同的互文揭示低成本电影是如何拍成的——一个状况百出的团队,艺术要求不高的资方,在捉襟见肘的人手调动下,发挥种种即兴表演和临场应对的能力,大家通力合作完成拍摄。

说实在的,什么“爆笑,笑疯,笑到昏厥……”抱歉,怀疑我们看的不是同一部电影,96分钟几乎都没笑过,完全不知道哪里有趣,也没体会到大家说的燃,以及结尾父女情的感动,更不认为有创意,本质就是前37分钟正片,后1小时幕后花絮,但对于做传媒,做电影的电影,很是理解拍摄的确坎坷,但这艰辛不易难以深入人心,这就是我要说这部电影的看点,其他的好像没什么了,喔,对了,女主还是挺好看的额。建议还是要多看几遍《地狱为何恶劣》,那才是真正的戏中戏中戏,真正爱电影爱到疯狂,真正献给电影的一封情书。

说《摄影机不要停》是个沙雕剧其实是片面的,剧情不只是无厘头,还把电影从筹备到拍摄的各个阶段、主要的创作人员——从制片到演员都小小的嘲讽了一遍,笑点频出的同时又能看出导演对于电影的喜爱,也是一部低成本神作。“揭秘”过程令人感到不无艰辛,之前对“正片”中出现的第三方摄影机机位存疑,此刻才恍然。形式的创新,内容的丰富,以及充分利用电视台媒介的功能,都让人耳目一新。

从一镜到底的血浆真人秀到揭开幕后制作过程,就像一场凤凰涅槃,让人完整看到了所有粗制滥造的背后,有多少员工付出多少超人的努力。两者揉在一起的过程既让人捧腹大笑,又让人唏嘘感动。和“喜剧之王”还有“灾难艺术家”共享一个主题:哪怕绝世烂片,也有匠人精神在里面。

电影是《糊涂戏班》的结构加上对一镜到底的迷恋,新人导演加上脱力丧尸和日式煽情,全都是意料之中的拼凑所得。除了喜剧效果,切换视点对电影中”失误“的解谜,跟听上映后导演大谈拍摄时的遗憾有什么区别呢?而且为什么一定要说这是献给电影的血浆情书?电视台、直播、流量小生、完成任务、会议间里的观众,每一个片中提到的设定都规避了电影,倒不如说是电影人的自我解嘲。

这部剧中剧的剧中剧,真正地从零开始,从动机开始,如同见证孩子怎样经过艰难的十月怀胎而诞生,很难说观众在影院里的感动是否出于这种“看着这个孩子生出来”的偏爱,自己生出来的孩子,就算不完美漂亮,也总是格外亲切可爱,毕竟尝过了怀胎十月的小心翼翼、辛苦劳累,而这种甜美的过程,却正如人生的缩影,更是文艺创作的缩影,但能肯定的唯有一点,这部作品的奇迹之处在于,看到最后才知,不论在现实还是,它的拙稚、它的粗制劣造,居然全都是它真正的闪光点。

创作的艰辛与热情,还有那些上不了台的狼狈无奈也被这部电影全盘叙尽,当电影结束,一部完全的作品居然融化,摊开,如溪如何地流入现实,甚至是如雨,沁入人心,它亲切地去理解创作人在现实夹缝中的无奈,而这种亲切性居然也驱动了我写下这篇千疮百孔的稚嫩影评,当我绞尽脑汁从贫瘠的词库中挑选表达时,我便更加理解电影中众人的种种狼狈。

就像我们为别人定制头像设计一样,说到定制,其实,卖的不是商品,而是心意,做的不是烂大街,而是唯一,因为你是唯一的!您满意了,我们就心满意足!

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《摄影机不要停》风靡全网 超低成本片的大逆袭!

作者:长沙广电短秀

发布时间:01-1511:13中广天择传媒官方账号

自从《疯狂的石头》之后,不少国产小成本电影就把“以小博大”作为的目标和噱头。

2018年,《我不是药神》《暴裂无声》《无名之辈》都属于这方面的代表,不过今天咱们要讲的是一部日本的小成本电影,成本300万日元,相当于18万元人民币,票房却高达2亿日元,折合人民币1260万!

《摄影机不要停》,讲述的是一个摄制组来废弃工厂拍摄丧尸片的戏中戏。前面三十分钟,就是个“史诗级”的长镜头。丧心病狂的导演为了追求恐怖片的真实感,把剧组带到了一个传说闹鬼的旧工厂。

在命运、导演和编剧的安排下,一众剧组人员都成了丧尸,为了生存,男女主角展开生死大战,最终女主角杀死导演和被感染的男主角,她孤零零地站在血色的五角星中,完成了对自己的救赎。

等等!虽说是一镜到底,可这摇摇晃晃的镜头怎么回事?前三十分钟,穿帮无处不在!比如,看到丧尸吃人还无动于衷的录音师;

只会手舞足蹈吓姑娘的“摄影尸”;

沾了血的镜头竟然被一只手拿布擦了干净。

到最后,已经“领盒饭”的“化妆尸”居然又复活了,又倒下了。

再看看女主角长达两分钟的惊恐尬演,导演,您是认真的吗?

如果电影就这样结束,那这部电影将毫无意义。但是故事进一步推进,观众就会发现完全不是那么一回事。导演是个落魄不得志的18线电视导演,忽然一天接到了制作方的邀请拍摄一部丧尸片,对方只有两个要求。第一个是现场直播,第二个是一镜到底。

完全没有资格谈条件的导演只有勉强答应,他召集人马搭起了一个草台班子:花痴不会演戏的女主角;

放不下偶像包袱的男主角;

嗜酒如命的“摄影师”;

动不动就拉肚子的“录音师”;

真正的摄影师也腰部有伤。而到了临时开拍的现场,原本饰演导演和化妆师的演员又遭遇车祸。没办法,导演就只有自己扮演导演,而化妆师则由他的妻子扮演。话说他的妻子曾经也是个演员,只不过有个缺点,那就是容易入戏太深。这次要她临阵磨枪重新担任重要角色,导演和妻子内心都是拒绝的。

左妻子 中女儿 右导演

状况百出的剧组就这样开机了。正如这部电影《摄影机不要停》,一旦开机,摄影机就根本停不下来,各种意外随之出现。首先,扮演摄影师的男演员因为偷喝了剧组的酒,酩酊大醉根本没法演戏。好在导演够聪明。

扮演录音室的演员又因为拉肚子,不得不在直播时,临时退场找厕所。

剧组不得不临时改戏,让录音师变成丧尸,才跳过了这场危机。之后,真正的摄影师又因为撞伤了腰瞬间石化。真正让人猝不及防的,是导演的妻子因为入戏太深,果真变成了“杀人狂魔”。于是剧组只有于是把所有人员派上,结果也是徒劳。

不受控制的导演妻子打伤了丈夫,打伤了男主,又摔烂了摇臂,最终被导演勒晕,才停了下来。导演为此只有再改剧本,让妻子死于男主的斧头之下,这漫长的化妆时间只有让女主的尬演来救。

总之,这部《摄影机不要停》,不停机的背后是各种意外连连麻烦不断,好在都被幕后人员及时化解,并产生一个接一个的笑点。还记得那个被摔坏的摇臂吗?

没有了它最后一个俯拍镜头就无法完成,剧组人员再次全员出动,用了一个最原始的办法——叠罗汉。

这下明白最后一个镜头为何摇摇晃晃,那可是全体剧组成员用人肉搭成的“俯拍效果”。

这部300万日元的超小成本丧尸电影,创造了2亿日元的票房神话,上映4个月仍然霸占票房榜的前几位。在去年下半年的东京电影节,全体剧组人员还受邀走红地毯,原本默默无闻的几位演员感叹:改变人生命运的时刻到了。

而这部电影在我国也引起强烈反响,虽然是部喜剧,但有人看到最后,甚至感觉“热泪盈眶”,不仅是之前的每一个漏洞都被完美地填补,观众通过这部电影看到了幕后人员的不易,同时也伴随着电影,感受到一个个个体的成长,以及一个不可能任务的完成。

用小成本,拍了一部讲述“拍小成本电影”的故事。这说明,艺术最大的奥秘,就是真实啊!当从业者有了更多的拍摄经费的时候,希望他们还能不忘了这一点!

好电影走一波,大片《摄影机不要停》又有得看了~

作者:小生说影视

发布时间:01-1513:24

年底的这个月大家都很忙吧。很多积压的工作需要在新年到来之前完成,还要写工作总结,还要惦记着安排圣诞节和新年的假期怎么过。累死了呀,所以我来了,推荐给大家1部好看的电影or剧,周末躺在床上啊沙发上啊最适合看了。《摄影机不要停》是一部很有意思的电影。换算一下,这部影片成本只有18万人民币,在日本上映以来竟然获得了超过1.2亿人民币的票房。仔细瞧瞧,主创阵容没有太知名的,从故事简介看也没什么看点,无非就是部小成本的僵尸片。豆瓣简介:“一个拍摄独立电影的剧组正在深山的废墟中拍摄僵尸电影, 谁知在拍摄中遇到了真僵尸,变态的导演大喜过望,用自己的摄影机一镜到底,记录下剧组成员一个接一个成为僵尸的过程。”

我抱着虚心学习的态度打开了这部影片,结果前十分钟我差点弃了。演员刻意,剧情简陋,就连所谓的“一镜到底”都直晕眼。这是我打开的方式有问题吗!就这水平的电影咋那么多人爱看呢???还好我坚持看完了。《摄影机不要停》的前四十分钟确实有烂片气质,可后面的1小时绝对惊艳后1小时是影片真正要讲的故事,告诉观众为什么会有前面这部40分钟的“烂片”、整个“烂片”的团队是如何建立的、以及这40分钟是如何拍出来的。不断涌出地笑点让人应接不暇,爆笑不止。

业内人士和电影爱好者们尤其喜欢这部电影,可能是想到了自己创作时付出过一样的辛苦、做过一样荒诞的傻事儿。我也是。不过客观的说,无论什么理由,一部电影如果在开场四十分钟都无法吸引观众,那它就不是优秀的。如果没有众人的剧透,告诉大家“前四十分钟你一定要坚持住啊!好看的都在后面啊!”那可能《摄影机不要停》就不会在日本创下这样的票房纪录。所以这是一部很难复制的电影。不过我确实看得非常开心,所以推荐给大家。

《摄影机不要停》:很有日本电影味道的日本电影

作者:你也疯了

发布时间:18-12-1116:18

简单评价:

如果天朝以后引进了,可以花钱带朋友去影院看看,看之前也别看情节分析以及剧透内容了,会丧失新鲜感,以下评价含剧透,看过之后再来看

《花絮比正剧好看》《烂片诞生史》《你永远不知道一部烂片是怎么拍出来的》 系列,如果不是因为清一色的高分,我看了开头肯定就关了,还好没关,所以开头才有了无限的回味,看完之后让人想重新看开头(如果在影院看的那就太屌了,这就属于那种勾着人要二刷的电影,并非为了鼓励电影,而是自己发自内心的想看看当时的情况)

从题材和故事脉络上来说,都在预料之中

讲述的是电影剧本【一部独立电影的剧组正在深山的废墟中拍摄一部僵尸电影, 谁知真的僵尸袭击了那里。 导演日暮大喜过望继续拍摄, 一镜到底记录下了剧组成员一个接一个成为僵尸.....】是如何拍摄出来的故事

也就是三重拍摄

电影剧组拍的戏(一重)

遇上僵尸了继续拍摄的戏(二重)

遇上僵尸继续拍摄,其实也是人为拍的(三重)

加上讲述这个电影是怎么拍出来的就是四重了

不,算上这部电影本来就是电影,那就是五重了

说的挺麻烦,好像很高端的样子,其实一点都不麻烦,电影的脉络很简单,并没有那种让人恍然大悟的高端叙事技巧,只不过背后的巧合和状况很有趣,看的人很快乐,单说反转和技巧是万万比不了《世界奇妙物语》的

其实仔细想想也真没什么可说的,说白了就是废柴军团因为机缘巧合办成大事儿的路子,故事像日本电影的感人努力的实在情感一样,搞笑也是

搞笑氛围并不是开心麻花那种夸张戏谑,也并非葛大爷的黑色幽默,星爷的漫画幽默,而是真情实感的搞笑,像《菊次郎的夏天》那样,仿佛就会发生在我们身边,笑的很真实,所以观众笑的也很开心,看的很愉快。

如果真要给个一句话评价的话就是【很有日本电影味道的日本电影】

ps:如果每个烂片都是这么拍出来的,那应该也会很有趣,可惜别人用烂片的壳子拍佳片,而我们用佳片的设定拍烂片

豆瓣评分8.9,18万成本票房过亿,年度爆款《摄影机不要停》!

作者:电和影

发布时间:18-12-0712:01娱乐达人,优质原创作者

要论年度爆款,除了百万、千万投资成本都算小成本影片,票房过亿、2亿都可以算作爆款了。

而如今有一部影片,投资成本不足20万,可是票房却爆收近2亿元,没有大卡司,没有大明星,全靠电影本身取胜,并且斩获一些列国际电影大奖,这部影片就是《摄影机不要停》。

《摄影机不要停!》是日本导演上田慎一郎执导的喜剧惊悚片,该片讲述了为了完成一镜到底现场直播,拍

摄僵尸片所遭遇到一系列现场意外,而急中生智顺利完成拍摄的故事。

该片从导演到演员全都是在影视圈摸爬滚打数十年,毫无建树的人,并且男主还是零片酬出演此片,再加上影片的剧情内容设计,导致这部影片的投资成本极低,仅仅为300万日元,也就是人民币18万。

前不久国内发布一项调查报告,内容是90后平均负债都在12万,试想,一部影片的额投资成本仅有18万是有多低。

在国内每周都有数十部影片上映,投资成本少则几百万,多则上亿,这部影片的投资成本简直就是不值得一提。

但是,万万没想到,这部影片在日本上映后,低开高走,起初只有2家影院肯上映,但是观众看后,一致好评,场场爆满,一时间几百家影院争先恐后上映,最终这部影片的票房突破30亿+日元,换算成人民币高达1.8亿。

18万成本,1.8亿回报,回报率达1000倍,真正的年度爆款啊。

而且起初国内豆瓣评分更是高达9.2分,而如今也是稳稳稳定在8.9分,可谓票房口碑双丰收。

什么叫逆袭,什么叫爆款,《摄影机不要停》完美诠释了逆袭爆款影片。

这部电影的惊喜之处,只有你真正地去看过之后,才会恍然大悟,才会惊赞。

但是影片的前37分钟的一镜到底,一定要耐得住性子看完,虽然前37分钟充满了无趣、尴尬,粗糙无比,漏洞百出,就不能称之为一部电影。

但是万万没想到,导演的大招全在后面。

37分钟的电视直播拍摄电影,后面还有许多不为人知的故事,而这些不为人知的故事,是向所有电影人的致敬,以及热爱电影人的致敬。

电影发展到如今,镜头语言的运用已是炉火纯青,再加上技术的配合,一部合格的电影可能要历经许多次的Cut,而这部影片中长达37分的一镜到底,更是对技术上的突破,难度可想而知。

拍电影中的意外是防不胜防,要想一镜到底,必然是千锤百炼方能达到。

在这部影片中,尴尬无聊之后,然后是爆笑不断,更是惊叹电影人的脑洞之大,爱好电影人的出奇制胜。

在电影中,从摄影师,到场务、道具师,再到导演,演员,甚至观众,都成为了电影中直播顺利完成的关键。

而其中更是因为意外导致摇杆损坏,导演女儿急中生智,搭建人墙,最终顺利完成拍摄。

这一幕更是彰显电影人的敬业。

这部影片的创意毋庸置疑,也是出奇的,但是更加出奇的是对于电影幕后故事的展现

我们在看一部电影,仅仅是看到了电影,但是发生在电影幕后的故事,我们大都不知道,它是艰辛的,也是不易的。

但是只有真正对电影充满了热爱,才会忘我的去投入创作,才会认真地对待每一部电影,烂片也才会越来越少,优秀佳作也才会越来越多。

《摄影机不要停》为何能成为日本现象级电影?

作者:阿修在隐身

发布时间:18-12-1220:14

在岛国的第一件事就是买了午夜场观看此片,开画4个多月仍有不少观众,感觉自己大学四年的日语就为了啃这部生肉,比预期的还要好。第一部分的精妙伏笔,第二部分的破釜沉舟,第三部分的绝处逢生,37分钟的一镜到底绝不是本片最厉害的地方,迷影精神和对于影像别具新意的探索才是最令人拍案叫绝之处。可能拍一部电影的过程中有着种种的机缘巧合,观众看到的只是银幕上的表象,而背后众人“搭起”的艰辛,才是电影人的灵魂所在。年度喜剧片必然榜上有名!不愧成为现象级电影。

《摄影机不要停》剧作略有点像话剧《糊涂戏班》。第一部分你会觉得很无聊,也很多问题,但经过第一部分铺垫之后,推进最后一部分就牛逼了。看完之后忍不住想鼓掌的好。然后才发现,所有铺垫都不是没用的,细节太有趣了。前30分钟比《某时代》还烂,结果最后30分钟比奥斯卡最佳影片还精彩,瞬间把一星烂片扭转为五星佳作。 想象力天马行空,创意简直无敌,恶搞指数爆棚,诙谐程度无以复加,让人笑到癫狂,整部电影牛逼到无法用言语形容。 为什么突然聊防身术,演员为什么突然想出去,摄影机为什么掉在地上不动了,三位演员为什么突然看向门外,为什么丧尸发现女主却不咬她,男主为什么一会儿走一会儿停……原来一切不对劲的镜头都是有原因的。

看的太开心了,笑得满地找牙,设计得太好了,真会玩儿,又是小成本的典范,完全是反蒙太奇的蒙太奇电影,开始是想给摄影师加鸡腿,后来给化妆师加鸡腿,再后来是给导演加鸡腿,到最后是给所有人加鸡腿,前37分钟lowlow的“正片”,是为后面的幕后服务,然后“幕后”是为结尾真正的花絮服务,关于现场直播,三谷幸喜的《广播时间》也没有这么多意外要挑战,毕赣说拍长镜头就像踢实况足球,从一个点传到一个点,这次你们能理解了吧! 为电影而生的电影。从一镜到底的血浆真人秀到揭开幕后制作过程,就像一场凤凰涅槃,让人完整看到了所有粗制滥造的背后,有多少员工付出多少超人的努力。两者揉在一起的过程既让人捧腹大笑,又让人唏嘘感动。和“喜剧之王”还有“灾难艺术家”共享一个主题:哪怕绝世烂片,也有匠人精神在里面。年度现象级神作无疑。

【结语】:《摄影机不要停!》资讯/评价/影评/电影好看吗?(全文完),小编在下方为大家整理了更多好看的相关文章,希望大家能够喜欢。
【温馨提示】:早睡早起,按时吃饭,多运动,每天开心学习和工作,做个健康的正能量人士。

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  • 森林之子毛克利--预览森林之子毛克利-

    网飞接手第一部特效大片,卷福新片《森林之子毛克利》改网络播出

    作者:猫眼电影

    发布时间:18-08-1012:01北京猫眼文化传媒有限公司

    由安迪·瑟金斯执导的童话改编大片《森林之子毛克利》又爆出新变故,原本的发行方华纳日前将发行权卖给了网飞(NETFLIX),导致影片今年10月19日的上映档期被取消,将于明年通过网络平台在全球上线。

    在《指环王》、《金刚》、《猩球崛起》等片中以动作捕捉表演获得业内声誉的安迪·瑟金斯,此次是首次担任电影导演。《森林之子毛克利》采用了动作捕捉、CG动画和真人表演相结合的拍摄方式,并且拥有“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇、凯特·布兰切特、克里斯蒂安·贝尔等顶级明星阵容。

    该片与迪士尼2016年的电影《奇幻森林》改编自同一本童话书《丛林奇谭》,但《奇幻森林》近10亿元的全球票房给这部题材相撞的《森林之子毛克利》不小的压力,片方只好尽量在技术上精心打磨,找到与《奇幻森林》不同的卖点。

    自从立项以来,这部电影就一直经历不顺,导演几经换人,在安迪·瑟金斯接手后,档期又从2016年一直拖到现在。如今网飞负责发行,不仅给喜欢这部电影的观众一颗定心丸,同时这也是网飞第一次拿下大制片厂A级制作的全球发行权。

    《森林之子毛克利》影评:少儿不宜

    作者:时光网Mtime

    发布时间:01-0112:15北京动艺时光网络科技有限公司

    本文来自影视生活第一站 时光网

    时光网讯 由安迪·瑟金斯自导自演的冒险大片《森林之子毛克利》日前正在美国影院和Netflix线上热映,该片改编自Rudyard Kipling的畅销儿童文学小说《丛林之书》的其中一个故事:《毛克利——丛林传说》,融合了《丛林之书》和《丛林之书二》两本小说中的诸多元素。而真人动作捕捉技术则成为了影片重要的组成部分。

    克里斯蒂安·贝尔和凯特·布兰切特分别在片中饰演黑豹巴希拉和巨蟒卡奥,本尼迪克特·康伯巴奇和娜奥米·哈里斯在剧中饰演老虎谢利·可汗和母狼妮莎。整部影片配乐不多,充满灰暗色彩和血腥场面,这与迪士尼翻拍的动画版和真人版电影形成了鲜明对比。但总体来说,跟之前几部把这本畅销作品搬上银幕的电影相比,这部影片在情感上还是更为动人的。

    影片讲述了小男孩毛克利(罗翰·昌德饰)的父母在一次意外中被一只孟加拉虎谢利·可汗(本尼迪克特·康伯巴奇 饰)吃掉了,在被狼群救出后,狼群和母狼妮莎将毛克利当成自己的孩子抚养。在黑豹巴希拉(克里斯蒂安·贝尔 饰)和喜玛拉雅棕熊巴鲁(安迪·瑟金斯 饰)的训练下,毛克利很快掌握了在丛林中生活的技能。

    巨蟒卡奥(凯特·布兰切特 饰)是一条印度岩蟒,她坚信毛克利拥有改变丛林的力量,于是她让毛克利与老虎谢利·可汗展开对抗。在斗争中,毛克利拿起了人类的武器,用火来保护自己去对付谢利·可汗,这让毛克利与丛林中的生命显得格格不入,狼群对此也很羞愧,他们不得不把毛克利送走。

    离开丛林的毛克利来到了一个人类生活的小村庄。在这里,一个名叫Messua(芙蕾达·平托 饰)的善良妇人收养了毛克利。在和猎人John Lockwood(马修·瑞斯饰演)学习打猎的过程中,他发现Lockwood在猎杀丛林中的动物取乐,感觉到背叛的毛克利决定回到丛林中,他不但要打败凶狠的老虎谢利·可汗,同时还要联合狼群部落,一起从人类手中拯救整个丛林。

    虽然《森林之子毛克利》是安迪·瑟金斯执导的第一部影片,但从技术上来说这并不是他的银幕处女作。通过出演《指环王》和《星球大战:原力觉醒》、《星球大战:最后的绝地武士》和近期《猩球崛起》系列电影,安迪·瑟金斯获得了好莱坞动作捕捉技术第一人的称号,也正因为如此,他才会下力气执导这样一部有大量动作捕捉技术的大片。

    电影一开始就有着大规模的视觉特效展现,会让人有一点凌乱的混搭感和不适应。不过随着剧情发展,这些特效逐渐有序融合,加之故事情节的引人入胜,以及强大的演员阵容,一切都变得顺理成章、不成问题了。

    影片带有强烈的黑暗色彩,血腥暴力,这不禁让人怀疑它是否适合孩子们观看。如果你想给孩子看的话,建议最好还是先看一下轻松搞笑版的《丛林之书》动画片,然后等孩子到了十几岁,再让他们看电影版的《毛克利》。作为Kipling畅销小说的众多改编电影,《森林之子毛克利》更适合成年人观看。

    除了三位真人演员之外,芙蕾达·平托和马修·瑞斯也都是实力派演员,但在剧中似乎没什么用武之处,尤其是芙蕾达·平托。马修·瑞斯扮演的Lockwood代表了来自人类的威胁,他把这个角色演得不错,但如果能再深入挖掘一下人物内心就更好了。

    给人印象深刻的是小演员罗翰·昌德的出色表现,在塑造人物情感方面,他给电影吃了颗定心丸。无论是扮演受惊吓的孩子,还是与野生动物决斗,他那种对情感的拿捏和发挥总能让人满意。从技术层面上让人感到意外的是,罗翰·昌德对动作捕捉技术的处理也相当不错。作为一名观众,你会真心希望而且非常笃定的认为,那些大牌一线明星只扮演丛林猛兽就好了,因为小演员罗翰·昌德对自己的表现是如此自信而坚定。

    不过看到影片最后你会发现,这些一线大牌影星也不是摆设,他们专业而精彩的演技让电影变得更有看头。娜奥米·哈里斯将母狼妮莎演的栩栩如生,她本人带有磁性的嗓音既舒缓又能安抚人心,正好符合养育毛克利的母狼形象。而安迪·瑟金斯在剧中的表现再一次证明了他能演地球上任何一种生物,尽管他扮演的大熊巴鲁外表看起来凶狠吓人,但在银幕上却展示出了善良的内心,即便没有背景配乐也一样,通过丰富的表情和肢体语言就充分展示出了大熊的和蔼可亲。

    凯特·布兰切特对饰演巨蟒卡奥一角表现出浓厚的兴趣,对观众来说看她的表演也同样是件有意思的事,尤其是听她在银幕上发出蟒蛇嘶嘶叫声的时候。克里斯蒂安·贝尔饰演的巴西拉是训练毛克利的老师,他把这只黑豹演的很强悍,但与此同时他也对毛克利做出了一些令人心碎的事情。真正惊吓到观众的应该是本尼迪克特·康伯巴奇,他扮演的老虎谢利·可汗无比凶残,一直是毛克利的致命对手。他的表演让人既害怕又振奋,完美塑造了银幕上的恶棍形象。

    综上所述,《森林之子毛克利》应该算是Rudyard Kipling众多经典改编作品中的一部成人级别的暴力电影。实事求是的讲,这部电影的煽情效果和娱乐性也不一般。执导这样一部气势磅礴的视觉大片,安迪·瑟金斯能够做到不费吹灰之力,同时还能让剧情吸引人,不忘初心的塑造细腻感人的情感。

    小演员罗翰·昌德的精彩表演为电影打下了良好的基础,同时通过动作捕捉技术又有一线大牌影星如本尼迪克特·康伯巴奇、克里斯蒂安·贝尔和凯特·布兰切特等人的助力,《森林之子毛克利》可以算是一部精彩绝伦的动作冒险大片,喜爱《丛林之书》,年龄大一些的粉丝们一定不会对电影失望的。

    《森林之子毛克利》其他媒体影评摘录:

    《综艺》:

    影片走的暗黑风,传统意义上人们肯定觉得应该是由迪士尼来打造Rudyard Kipling的丛林作品,而现在这部电影的风格与之相差甚远......事实上迪士尼当年推出的《森林王子》曾轰动一时,有了这样一部大受欢迎的作品,随之而来再翻拍一部续集肯定也是意料之中的事。安迪·瑟金斯的《森林之子毛克利》所能做的,也就是期盼大家会把导演弄混,以为是乔恩·费儒推出的后续跟进作品。(乔恩·费儒是《奇幻森林》的导演,他正在筹备拍摄新的《狮子王》)。

    作为一部成本颇高的好莱坞大片,如今通过流媒体在家都能收看了。《森林之子毛克利》自诩是《丛林之书》的鼻祖,因此在Netflix订阅用户中,应该还能具有一定的号召力。但对于这种高成本制作的大片来说,比如即将放映的《指环王》三部曲,在Netflix上播放等于就是进了坟墓。不过至少那些喜欢看《神探狗笨吉》的观众们应该也会喜欢《森林之子毛克利》。

    《帝国》:

    迪士尼推出《丛林之书》相关的翻拍电影还不到三年,安迪·瑟金斯的《森林之子毛克利》就面世了。虽然是低调出场,这部改编自Rudyard Kipling系列畅销小说的电影也免不了被拿来与其他作品比较。接拍这部电影是个勇敢的尝试,整部影片阴森森的,导演用尖牙利齿和血淋淋的场面描述了小男孩毛克利是如何艰难生存下来的。但电影所做的全部努力和尝试跟迪士尼出品的其他几部作品相比,在各方面都逊色得多。

    这部电影是益美智(电影特效公司)和安迪·瑟金斯数字特效工作室联合制作出品,但成功之处非常有限。在观看时离远了看,电影中人物的动作行动都非常连贯自如,角色设计也很漂亮,特别是影片中出现的一只远古大象,这头大象一定是生活在距今很久很久以前了,所以它看上去就像是一块长满苔藓的大石头。但如果你要是离近了看,角色的脸看上去就有些奇怪了,有些动物的形象是按照人类的比例设计的,感觉眼睛的位置都放错了,看着就让人不舒服。

    除此之外,安迪·瑟金斯的表演团队似乎把配音做的有点过火了。凯特·布兰切特饰演巨蟒卡奥,她模仿蟒蛇发出的嘶嘶嘶和喘息声听着就好像肺气肿病人快奄奄一息了似的。剧中塑造的毛克利是个小英雄,他所要做的跟电影中其他角色不同,他必须努力学会在险恶的丛林中与危险的野生动物一起生存,这让观众感觉丛林深处中的生活既兴奋又极具危险。这部电影确实有些大胆有趣的新鲜尝试,不过是属于那种让你看一眼就觉得没太大意思的影片。

    《好莱坞报道》:

    在导演乔恩·费儒推出《奇幻森林》两年半之后,安迪·瑟金斯的新作《森林之子毛克利》就与大家见面了。这部电影同样改编自《丛林之书》,但明显属于非迪士尼风格的影片,对比Kipling畅销小说的原版风格,这部电影营造了一种黑暗的氛围,塑造了各种形象逼真的角色,但观看后效果不太好,犹如深陷泥潭和乱石岗。

    电影最初是由华纳兄弟发行,后来片方在七月份把全球发行权卖给了Netflix。影片画面的视觉效果时而靓丽夺目,时而浑浑噩噩,技术层面上来说,画面制作的水准也不能说特别高。电影启用了大批一线主流明星(比如克里斯蒂安·贝尔、凯特·布兰切特和本尼迪克特·康伯巴奇),但感觉他们都没有真正融入角色。

    鉴于电影充斥着诸多暴力血腥的镜头,肯定会把小孩子们吓得屁滚尿流,这就不难理解为什么片方最终还是放弃了原本计划好的大型市场营销方案。至于Netflix是否能力挽狂澜,仍有待观察。

    《The Wrap》

    在安迪·瑟金斯的职业生涯中,他一直致力于扮演非真人版和各种想象出来的角色。他在《指环王》中扮演的Gollum和《猩球崛起》中的人猿凯撒确实发挥了他的技术专长。在这部安迪·瑟金斯自拍自导自演的《森林之子毛克利》中,他对 Rudyard Kipling畅销小说《丛林之书》的改编增加了太多全新元素,这样一来就显得与原著的故事情节有些脱轨,书中众人皆知的经典桥段和原著的魅力就大打折扣。

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    电影《森林之子毛克利》海报预告双发

    作者:央广网

    发布时间:18-05-2308:19央广新媒体文化传媒(北京)有限公司

    奇幻冒险电影《森林之子毛克利》全球首款海报预告今日曝光,暗黑版奇幻森林首露真容。电影改编自鲁德亚德·吉卜林的著作《丛林故事》,该片与2016年内地上映的好莱坞真人动画电影《奇幻森林》出自同一原著IP,但与后者纯CG动画制作方式不同的是,《森林王子毛克利》采用动作捕捉、CG动画以及真人表演相结合的拍摄方式,剧情更加暗黑,将呈现一个更加神秘诡谲的森林群像。同时本片演员阵容也更加强劲,本尼迪克特 康伯巴奇、克里斯蒂安·贝尔、凯特·布兰切特、娜奥米·哈里斯等多位明星以动作捕捉的形式倾力加盟,亲自演绎电影中的老虎、蟒蛇、狼等猛兽,共同见证森林传奇的诞生。

    令人瞩目的是,本片导演系好莱坞动作捕捉技术演员安迪·瑟金斯,他曾扮演过《指环王》中的咕噜、《金刚》中的金刚、《猩球崛起》中的凯撒等多个经典动作捕捉角色,作为长片处女作,相信他在多部优秀电影中积累的台前幕后经验,将成为电影品质的一大保障。

    此次曝光的全球首款预告海报,揭开森林黑暗过往一角。其中整体海报以瑰丽大气的蓝红色调为主,层峦叠嶂的树木和若隐若现的夕阳余光,揭示了伟大传奇的神秘起源地。画面主体中衣着原始神色警惕的毛克利,似在时刻备战。画面左下角黑豹目光坚定似要与其并肩作战,而毛克利背后状态各异的森林群兽又似乎揭示了毛克利的森林之路将并不平坦。

    在此次曝光的预告中,伴随着低沉的画外音

    网飞接手第一部特效大片,卷福新片《森林之子毛克利》改网络播出 作者:猫眼电影 发布时间:18-08-1012:01北京猫眼文化传媒有限公司 由安迪·瑟金斯执导的童话改编大片《森林之子毛克利》又爆出新变故,原本的发行方华纳日前将发行权卖给了网飞(NETFLIX),...